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帖子发表于 : 周四 7月 18, 2013 
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第一章 概述


  我国古代的文学作品大致可分为两大类:骈体文和散文。骈体文也称韵文。像我们所熟悉的“诗词歌曲赋铭”就属于韵文。诗歌就是“诗词歌曲”的合称。古人的这些韵文作品具有独特的文字和情感魅力,所以直至今天,人们仍然喜欢阅读欣赏它们,爱好诗词、学习创作诗词的人也越来越多。在我们开始创作之前,了解一些古典诗歌发展的情况和诗歌写作的基本常识会有助于提高我们的学识素养。

一、诗歌随时代而演变发展。
  刘勰《文心雕龙·通变》说:“黄歌《断竹》,质之至也;唐歌《在昔》,则广于黄世;虞歌《卿云》,则文于唐时;夏歌《雕墙》,缛于虞代;商周篇什,丽于夏年。”《断竹》见于《吴越春秋》,《在昔》歌已经散佚,不知内容。《雕墙》也已失传,指《五子之歌》,歌词中有“峻宇雕墙”句。“缛”指文采繁盛。
  黄帝时的民歌《断竹》:断竹,续竹,飞土,逐肉。
  这首诗仅用了四个二言体的短句,就极其简括地描述了原始狩猎劳动的全部过程。你看:断竹,把竹子砍下来;续竹,把竹子接起来,作成弓箭;飞土,出发打猎了,尘土飞扬;逐肉,箭头追逐着动物,射到猎物了。把一个原始的狩猎场面写的多生动,多有气势!据说这就是流传下来的中国最早的一首诗了。诗中的“竹”、“土”、“肉”三个字在上古时发音相近,可见诗歌在兴起之初就讲究押韵。
  虞舜时的礼歌《卿云》:卿云烂兮,纠缦缦兮。日月光华,旦复旦兮!
  这首《卿云歌》是虞帝舜禅让帝位给禹,大宴群臣百工时的集体唱和之作,原意是对五帝禅让制度的歌颂,由于其气象高浑而成为超越流俗的精品。整首歌的意思是:祥云灿烂,延绵不绝,日月光辉,永驻人间。这首诗短短16个字,对日月祥云做了精炼的描写,还运用了叠词,渲染出当时庄严壮丽的气象,表达了人对上天自然的崇敬之情。据说舜唱完《卿云歌》叹息“时哉夫,天下非一人之天下也”。1921年,这首《卿云歌》被指定为中华民国的正式国歌。据说,复旦大学的校名就取自这个典故。据钱益民先生《 复旦,校名有典》一文载,复旦大学的前身,是马相伯于1902年创办的震旦学院。震旦开学一年多之后,因法国教会势力干预学校教务,篡夺校政,以于右任为首的绝大部分同学愤然退学。1905年,他们重新拥戴马相伯创立了复旦公学,校名“复旦”便是于右任所取,表示不忘“震旦”之旧,更含复兴中华的意义。
  考察这首诗的韵脚,我们就知道,舜帝时诗歌已经比较讲究押韵了。




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二、诗歌发展的特点

1、字数由少趋多。
  先秦诗歌以四言为主。到汉魏六朝,发展到以五言为主,唐代七言始盛。
  《诗经》是我国第一部诗歌总集,创作年代从西周初年开始,编辑成书约在公元前6世纪,即春秋中叶。相传被孔子删定为305篇。故又称《诗》、《诗三百》。西汉时被官方推崇为儒家的经典之一,才正式称《诗经》。 作为我国悠久诗歌传统的光辉起点和不尽源头,《诗经》以其伟大的文学成就光耀史册。诗经的语言以四言为主,比如我们很熟悉的《关雎》:“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”《兼葭》:“兼葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长,溯游从之,宛在水中央。”《诗经》是中国诗歌现实主义传统的源头。
  楚辞是产生于战国后期楚国的一种新诗体,具有浓厚的地方色彩。它是继《诗经》之后的又一座文学高峰,开创者是屈原。屈原是我国第一个伟大的爱国诗人。他的杰作《离骚》是现存最早的抒情长诗,也是中国文学史上第一首由诗人自觉创作、独力完成的长篇抒情诗。屈原的出现和《离骚》的诞生标志着文学自觉时代的来临。《离骚》的艺术成就还表现在它对诗歌形式和语言的革新上。它的句型以六言为主,句中或句尾常以“兮”字或者“之”字调节音节,也灵活地运用更多字数的句式。使整首诗气韵生动流畅。如:“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。”“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。”“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。”《离骚》是中国诗歌浪漫主义传统的源头。
  乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署,汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗,汉人叫做“歌诗”,魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗,亦称“乐府诗”。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置,它用通俗的语言构造贴近生活的作品,由杂言渐趋向五言,采用叙事写法,刻画人物细致入微,创造人物性格鲜明,故事情节较为完整,而且能突出思想内涵着重描绘典型细节,开拓叙事诗发展成熟的新阶段,是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位,与《诗经》、《楚辞》鼎足而立。乐府诗包括文人诗和民歌。
  五言诗的产生是在东汉。最早的一首文人五言诗应该是班固的《咏史》。这首诗概述了汉代缇萦上书救父的故事。缇萦的父亲淳于意是个医生,被人诬告下狱,被判处肉刑,淳于意有五个女儿,他被抓的时候,五个女儿都痛哭,淳于意怒骂:“生子不生男,缓急无可使者。”缇萦是最小的女儿,听了父亲的抱怨,就决定随父亲西去,并给孝文帝写了一封奏章,希望能够卖身为官奴来赎父亲的罪。孝文帝很感动,不但赦免了淳于意,而且废除了残忍的肉刑。这就是著名的二十四孝之一的《缇萦救父》的故事。班固写作此诗时正值被诬陷下狱,心中的悲愤可想而知。
  有很多伟大的诗人不断突破创新,并不唯主流是从。比如屈原直接由四言诗跳跃至六言,而曹操却在五七言兴起之后向《诗经》学习,用四言抒发博大的襟怀。
  《步出夏门行·观沧海》:“东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。”它是我国现存第一首完整的山水诗。
  《短歌行》:“对酒当歌,人生几何。譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,忧思难忘。何以解忧,惟有杜康。……山不厌高,海不厌深。周公吐哺,天下归心。”表达了求贤若渴的真诚和一个卓越的政治家的责任心。
  曹植是第一位大力写作五言诗的文人。他的《白马篇》有“捐躯赴国难,视死忽如归”的名句,赞赏幽并游侠儿的高超武艺和爱国精神,寄托了诗人对建功立业的渴望和憧憬。

美 女 篇(曹植)

  美女妖且闲,采桑歧路间。柔条纷冉冉,落叶何翩翩。攘袖见素手,皓腕约金环。头上金爵钗,腰佩翠琅?。明珠交玉体,珊瑚间木难。罗衣何飘?,轻裾随风还。顾盼遗光彩,长啸气若兰。行徒用息驾,休者以忘餐。借问女安居,乃在城南端。青楼临大路,高门结重关。容华耀朝日,谁不希令颜?媒氏何所营?玉帛不时安。
   
  美女者,以喻君子。言君子有美行,愿得明君而事之。若不遇时,虽见征求,终不屈也。
  这一篇说明那时诗人已开始讲求音韵的和谐,但并不刻意为之。
  曹丕最著名的作品是《燕歌行》其一:“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜,群燕辞归鹄南翔。念君客游多思肠,慊慊思归恋故乡,君何淹留寄他方?贱妾茕茕守空房,忧来思君不敢忘,不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商,短歌微吟不能长。明月皎皎照我床,星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望,尔独何辜限河梁?
  此诗写一女子在不眠的秋夜思念淹留他乡的丈夫,情思委曲,深婉感人。《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗,对后代歌行体诗的发展产生了重大影响。
  如果我们把曹家父子三人的创作经历对照起来看,就会觉得非常有意思,他们分别代表了四言、五言、七言诗在当时的最高水平。他们的创作,完成了乐府民歌向文人诗的转变,为五七言诗的发展开辟了道路。
  《江南可采莲》:江南可采莲,莲叶何田田!鱼戏莲叶间:鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
  《长歌行》:青青园中葵,朝露待日??。阳春布德泽,万物生光辉。常恐秋节至,焜黄华叶衰。百川东到海,何时复西归?少壮不努力,老大徒伤悲!
  这两首诗是乐府民歌的代表作。前者有诗经的遗风,后者富含人生哲理。
  代表汉末文人五言诗最高成就的是《古诗十九首》。如《涉江采芙蓉》:“涉江采芙蓉,兰泽多芳草。采之欲遗谁,所思在远道。还顾望旧乡,长路漫浩浩。同心而离居,忧伤以终老。”——表达失意的游子怀念妻子的愁苦之情,缠绵悱恻,真挚感人。
  《古诗十九首》的出现,在中国诗歌史上有相当重要的意义。它的题材内容与表现手法,为后人师法,它的艺术风格,也成为后人诗歌创作与诗歌批评的一种艺术理想。所以后人称之为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”。
  张衡的《四愁诗》:“一思曰:我所思兮在太山,欲往从之梁父艰,侧身东望涕沾翰。美人赠我金错刀,何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥,何为怀忧心烦劳。”
  这首诗是张衡晚年的作品。全诗以象征手法,表达政治寄托,抒写内心的苦闷忧伤,深得骚人之旨。形式上脱胎于骚体,是七言诗的先声。




最后由 雪域飞鸿 编辑于 周六 8月 10, 2013,总共编辑了 2 次

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  与谢灵运同时代的南朝宋文学家鲍照,开创了边塞诗的题材,又是七言歌行体的创制者。
  南朝齐永明年间,沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中,逐渐形成了律诗这种新的体裁。到初唐,沈?缙凇⑺沃?式?墒?ㄐ突??鸥Φ热说牟欢献暄泻痛罅π醋魇孤墒?钪粘晌?恢种匾?氖?杼宀谩
  梁朝沈约提出“诗律”学说,后世称为永明诗律。其要旨是说:声律的协调,要音阶配合得适当。音的高低清浊要有变化,前面有轻音,后面就该有重音,一首诗里音韵不重复,两句之中轻重不雷同。弄清楚这些,才能说作诗。因为诗是韵文,要纳入歌曲,用以歌唱的。所以要有高低清浊,抑扬顿挫之分,才能悠扬悦耳。依据永明诗律形成了一种新的诗歌体裁,包括绝句和律诗。到了唐代,人们就把这种诗体称为“近体诗”,以区别于唐以前产生的诗体,后者被叫做古体诗。
绝句 (杜甫)
迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
绝句 (杜甫)
两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。


马 嵬 (李商隐)
海外徒闻更九州,他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝,无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马,当时七夕笑牵牛。 如何四纪为天子,不及卢家有莫愁!

   
  唐代七言诗开始盛行,格律日渐完备。但我们也看到,很多伟大的诗人并不唯格律诗是从,而是尝试各种诗歌体裁,以求得最佳的表达效果。

2、篇幅由短趋长。
  先秦的《诗经》每篇不过数章,每章不过数句,至汉魏乐府,始有长篇叙事,唐以后,百韵长律也屡见不鲜。
《诗经·国风·魏风·硕鼠》
硕鼠硕鼠,无食我黍!三岁贯女,莫我肯顾。逝将去女,适彼乐土。乐土乐土,爰得我所。硕鼠硕鼠,无食我麦!三岁贯女,莫我肯德。逝将去女,适彼乐国。乐国乐国,爰得我直。硕鼠硕鼠,无食我苗!三岁贯女,莫我肯劳。逝将去女,适彼乐郊。乐郊乐郊,谁之永号?

《诗经》中重章复唱的特点在这首诗中表现得很鲜明。

3、体裁由简趋繁。
  先秦《诗经》《楚辞》,只是形式比较单一的一些民歌、礼歌和少数文人的作品。到汉魏时期,乐府、五七言古律绝、歌行,都逐渐发展起来,到唐代格律确立,诗体大备,古风,近体律绝(包括排律和小律)并行,中晚唐时期因为民族的大融合而出现了长短句。宋代词创作成为主流,元代出现了曲。

  词是一种新兴的诗体,是配合曲子歌唱的歌词。所以又叫“曲子词”、“曲词”、“乐府”、“琴操”。词起源于隋唐之际,在五代时达到成熟,盛行于宋。又称为诗余、长短句、乐府等。张志和、刘禹锡、白居易等人都是文人词的积极写作者。唐宋词人中有不少懂得音律乐理的,能够自己创制词调,如柳永,周邦彦、姜夔等。

《渔歌子》(唐 张志和)
西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。

  
  这首词音韵悠扬,画面景色清丽,风格清新,表达了诗人的隐逸情怀。
   
《忆江南》(唐 白居易)
  江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?


  这首词一向脍炙人口,声调的优美,抒情的自然,景物的秀丽,都令人叹赏。
   
   
《竹枝词》(唐 刘禹锡)
杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。


  晴与情字谐音,双关妙用。“踏”歌声,西南地区,民歌最为发达。男女的结合,往往通过歌唱;在恋爱时,更是用唱歌来表情达意。这首词表现了当地的风土人情和恋爱中的男女那种微妙的心理。

声声慢(李清照)

  寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘。守着窗儿,独自怎生得黑。梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。

  诗歌作品虽然篇幅短小,但并不一定要避重字,只看用得恰当不恰当。本篇中连用了三个“怎”字,却一点也不显累赘多余,反而强调了心中深重的愁苦:这日子是过不下去了。
  慢词的出现使情感的表达更加从容,丰富,更加荡气回肠。

  曲又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。共计17宫调,447支曲牌。宫调是指中国古代音乐的调式,曲与宫调出于隋唐燕乐,南北曲常用的有五宫四调,通称九宫或南北九宫,包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫(五宫)、大面调、双调、商调、越调(四调),曲的每一个宫调都有各自的风格,或伤悲或雄壮,或缠绵或沉重。

天净沙·秋思 (元 马致远)
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。


  《天净沙·秋思》是元代马致远创作的小令。此曲以多种景物并置,组合成一幅秋郊夕照图,抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。小令句法别致,前三句全由名词性词组构成,一共列出九种景物,言简而义丰。全曲仅五句二十八字,语言极为凝炼却容量巨大,意蕴深远,结构精巧,顿挫有致,被后人誉为“秋思之祖”。

  小结:当我们了解了中国诗歌发展的脉络,我们就会明白,我国的诗歌有很多种体裁,大家可以自由选择合适的体裁来写景状物,表情达意。




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第二章 诗歌的种类


  按照不同分类标准,可以将中国古代诗歌大致分成若干类 。

一、按音律分类:可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的。

(1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说,乐府诗的标题上有“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体:是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体。到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。

(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。
②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律)。
  律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对仗都有一定要求。

(3)词:词是一种新兴的诗体,是配合曲子歌唱的歌词。所以又叫“曲子词”、“曲词”、“乐府”、“琴操”。词起源于隋唐之际,在五代时达到成熟,盛行于宋。又称为诗余、长短句、乐府等。其特点:调有定格,句有定数,字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片。

(4)曲:又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。




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二、按内容来分类:可分为叙事诗、抒情诗两大类,再细分成怀古诗(咏史诗)、咏物诗、山水田园诗、边塞诗、行旅诗、送别诗、悼亡诗、讽谕诗、闺怨诗。 (“古诗类选”分为怀亲、恋情、友谊、纪游、宴饮、咏物、咏史、从军、节令、品艺十类。)

(1)咏史怀古诗
  咏史怀古诗词表面在“历史事件”或“往古人事”,其旨意却在借古讽今,所谓借古人之酒杯,浇自家之块垒。咏史怀古诗的艺术特征如下:“诗”与“史”的结合即文学性(虚)与历史性(实)的统一;“咏史”与“言志”的结合即对现实政治的强烈关注;“古”与“今”的结合即多维的时空组合,今―古―今 。
  第一首文人五言咏史诗是东汉班固《咏史》。咏史诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成。辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》和《石头城》,通过今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感。例:
刘禹锡《石头城》
山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。

 
  石头城,这座依山修建,以长江为天险的城池,地形险固,曾是六朝时镇守南京的军事重镇。然而,陈朝灭亡以后石头城终于失去了它的重要意义,城垣逐渐颓败,变为一座空城。六代都城的豪华全都消逝了,没留下一点痕迹,只有这四围的青山,长江的波浪和天边的明月,还在寂寞地守候着这座空城,今天,连空城也没有了,只剩下这片遗迹。然而刘禹锡这首诗,却依然醒目地刻在这座城的历史上。白居易曾预言,后来的诗人凭吊南京,都无法避开作为一代诗豪的刘禹锡“潮打空城寂寞回”这句诗的挑战。果然,北宋著名词人周邦彦,写“金陵怀古”词有“怒潮寂寞打孤城”词句,元代颇有名气的诗人萨都剌写“金陵怀古”这首名词也把“怒潮空城寂寞回”的意象巧妙地组织在诗里:“夜深寂寞打孤城,春潮急。”

 
刘禹锡《乌衣巷》
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。


  这首诗是刘禹锡组诗《金陵五题》之一,运用以小见大的手法描写贵族的盛衰变化,而后两句,千载传诵,脍炙人口。通过燕子迁飞筑巢的变化来反映人事变化,让人不禁感慨人世之沧桑。《乌衣巷》曾博得白居易的“掉头苦吟,叹赏良久”,是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。

小结:咏史怀古诗以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨。主题一般是:表达像古人那样建立功业志向,抒发对古人的缅怀之情;抒发昔盛今衰的感慨,暗含对现实的不满甚至批判,多借古讽今;忧国伤时,揭露统治者的昏庸腐朽,同情下层人民的疾苦,担忧国家民族的前途命运;悲叹年华消逝,壮志难酬。写法多为古今对比。




最后由 雪域飞鸿 编辑于 周日 3月 23, 2014,总共编辑了 1 次

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(2)咏物诗
  所谓“咏物诗”,是指那种以客观的“物”为描写对象,或细致地刻划它的色彩与形态,或借以抒怀兴感的诗作。世间的花草松竹、鸟兽虫鱼,都有着自己生长、生活的规律。但是那些多愁善感的诗人们,却往往能由自然界里有万物,生发出无限的感慨,这便产生了咏物诗。“物”引发了诗,而诗又通过对“物”作形象的描 绘,赋予“物”以美感,诗人还能“因物而兴怀”。因此,没有生活中的万物,便不会有咏物诗;而优秀的咏物诗,又给物以美感和生命。
  咏物诗的描写对象是“物”,难免要对所咏之物作一定的描绘和刻划,求其逼真,这种刻划是为了曲尽物之体态,达到形似的目的。但好的咏物诗总是不停留于形似,而是力求在形似的基础上,再进一步,写出“物”的神韵。所以古人有“取形不如取神”之言。诗人咏物,常常希望能借物表达出自己的理想和志向,或者表明自己对某些事物的看法,这便是寄托。咏物诗的特点是“不粘不脱”,内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹。思想上则往往托物言志。由物到人,由实到虚,写出精神品格。也就是说,要写出较好的咏物篇章,就要做到既紧扣所咏之物的具体特点,又在其中有所寄寓。咏物诗常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
  古人激赏林和靖的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,就是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影,写出它凛然冰清的神态品格。
  陶渊明咏菊,抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境;陆游咏梅,表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。
  例:
《题竹石画》(清 郑板桥)
咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

  
  诗中的“竹”比喻或象征意义是很明显的,抒发了诗人耿直傲岸的情怀。
  写作咏物诗词时要抓住所咏之“物”的主要特点,赋予其比喻或象征意义,也就是一定要有所“寄托”,或抒发一定的情怀。
  比如说,松与竹,它们都是常青的植物,都有耐寒的品性,都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来,孔子曰:“岁寒然后知松柏之后凋也”,岑参《范公丛竹歌》所写:“寒天草木黄尽落,犹自青青君始知。”这就是松与竹的最大特点,也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格,傲然直立之形象,刚正不阿之品质等的象征。
  在这首诗中,诗人先表现出竹子坚韧顽强的鲜明性格,即使环境再恶劣也无所畏惧;然后展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。诗人对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色,又和自己历尽磨难的身世,耿直傲岸的性格等结合了起来。
  例:
《石灰吟》(明 于谦)
千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。碎骨粉身浑不怕,要留清白在人间。


  这是一首托物言志诗。于谦以石灰作比喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。作为咏物诗,若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意,那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。于谦为官廉洁正直,曾平反冤狱,救灾赈荒,深受百姓爱戴。明英宗时,瓦剌入侵,英宗被俘。于谦议立景帝,亲自率兵固守北京,击退瓦剌,使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
  作者在创作咏物诗词时往往采用“不即不离”的吟咏方法。即是诗人在创作时,要在切合咏物,曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨,而不仅仅停留在“物”上。所以诗人在咏石灰的同时,也在咏己,二者完全融为一体,不分彼此。诗人以石灰自喻,抒发了自己不畏艰险,勇于牺牲的高尚精神,表达了洁身自好,清白自守的高风亮节,展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。

小结:咏物往往言志,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想。写法是由物到人,由实到虚,由形到神,写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比,托物言志等表现手法。一般以所咏物象为题。




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(3)山水田园诗   
  先秦时代,《诗经》、《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句,但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写,而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。
  建安时期,出现第一首完整的山水诗―――曹操的《观沧海》,描绘了山、海、秋色壮美的景象。

步出夏门行・观沧海 (曹操)


  东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。
  碣jié石:山名。何:多么。 澹澹dàn:水波摇荡貌。竦 峙sǒng  zhì:耸立。星汉:银河。幸:庆幸。 至:极 

  《观沧海》是曹操的名篇,是他征乌桓时所作。公元207年,曹操亲率大军北上,追歼袁绍残部,五月誓师北伐,七月出卢龙寨,临碣石山。他跃马扬鞭,登山观海,面对洪波涌起的大海,触景生情,写下了这首壮丽的诗篇。 大战之前,身为主帅的曹操,登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石,又当秋风萧瑟之际,他的心情一定会像沧海一样难以平静。他将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里,借着大海的形象表现出来,使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格,成为一篇优秀的作品。    《观沧海》这首诗,从字面看,海水、山岛、草木、秋风,乃至日月星汉,全是眼前景物,这样纯写自然景物的诗歌,在我国文学史上,曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景,而且独具一格,堪称中国山水诗的最早佳作,特别受到文学史家的厚爱。这首诗写秋天的大海,能够一洗悲秋的感伤情调,写得沉雄健爽,气象壮阔,这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。“水何”六句是正面铺写大海。其中真正写大海的只有两句。虽然字数不多,但作者着重抓住了海水的形态变化进行大笔勾画,写出了大海变化万千的特点。“水何澹澹”是写大海在无风情况下水波动荡的样子,而海水一遇到大风,就会立即掀起轩然大波。“洪波涌起”仅四字就逼真地展现出了大海那种波澜壮阔的气势。“涌”字用得尤其出色。从这句描写中,我们不仅看到了大海波涌连天的形态,而且仿佛听到了惊涛拍岸的声音。作者虽写观海,但并不单纯写海。如果只写茫茫无际、波涛汹涌的海水,即使写得再好,也会给人以枯寂之感,所以作者在描写大海时,又插以山岛草木来点染,有了山岛草木的点染烘托,就把大海写得生机勃发,欣欣向荣,使人感觉到,大海不仅浩瀚壮阔,而且美丽多姿。我们试把这几句联起来吟诵一下,就能体会到其中的韵味:茫茫苍苍的大海,波涛起伏,拍打着海岸,山岛耸立,丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳弄姿,这是多么壮丽的意境,多么美好的图画啊!
  诗人丰富的想象,把我们带进了一个更加宏伟的境界:“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”这寥寥十六个字,就写出了沧海之大,写出了一幅吞吐日月、含孕群星的气派。天连水,水连天,浩浩荡荡无边无际,实在是壮观极了。“星汉”就是天上的银河。这四句诗的意思是:太阳和月亮每天从东方升起来,绕天一周,又向西方落下去,好像从海里升起又落到海里去一样。星光灿烂的银河,斜贯在天空,它那远远的一端垂向大海,就好像发源于沧海一样。太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了,可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱,大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。这种博大的境界在古人的诗里是并不多见的。

浪淘沙・北戴河(毛泽东)


   大雨落幽燕,白浪滔天。秦皇岛外打渔船,一片汪洋都不见,知向谁边。 往事越千年,魏武挥鞭。东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是,换了人间。

  1954年夏天,毛泽东在北戴河林木葱茏、气候宜人的海滨胜地一边休养,一边工作。一天,海面狂风骤起,暴雨斜飞,怒浪排空,他突发去中流击水之想。身边的警卫人员以风浪太大为由,尽力劝阻,毛泽东却满怀豪情地说:风浪越大越好,可以锻炼人的意志。他坚持下海,在滔天白浪中尽兴畅游了一个小时。上岸后到了寓所,他仍意犹未尽,以雄浑沉郁之情泼墨挥毫,一气呵成这首词。毛主席面对大海,想到了这一千五百多年前的往事,想到了曹操。而主席的眼前除大海之外,有大雨、有凉风、有涛声,还有幻觉中曹操的雄姿,古战场、古将士及古代的诗篇……而这一切全凝结在:“魏武挥鞭,东临碣石有遗篇”这二行之中。
  山水诗和田园诗的兴起和发展是在魏晋南北朝时期。东晋陶渊明开田园诗先河,南朝谢灵运开山水诗先河,发展到唐代,有山水田园诗派,代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练。例:

《归田园居》其一

少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年。羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。开荒南野际,守拙归园田。方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂,虚室有余闲。久在樊笼里,复得返自然。
  
《归 园 田 居》(其三)

种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽,带月荷锄归。道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。

  这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”,朴素如随口而出,不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中,则使口语上升为诗句,使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来,形成陶诗平淡醇美的艺术特色。
  陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”,劳动归来的诗人虽然独自一身,却有一轮明月陪伴。月下的诗人,肩扛一副锄头,穿行在齐腰深的草丛里,这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。 陶渊明的田园诗数量最多,成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操;充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂;充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱,对劳动的认识和对劳动人民的友好感情;充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫,这样的思想感情,这样的内容,出现在文学史上,是前所未有的,尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的,可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。陶渊明是田园诗的开创者。它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境,为中国诗坛开辟了新天地,并直接影响到唐代田园诗派。 “宋初文咏,体有因革,庄老告退,而山水方滋。”随着魏晋玄学的兴起,文人们受老庄思想的影响,由崇尚清谈走向爱好山水,希企通过观赏自然来领略玄理,从而使描写自然为主的山水诗逐渐代替了玄言诗。谢灵运由于政治上的失意,优游于山水之间,成为第一个大量写作山水诗的诗人,从此确立了山水诗在文学史上的地位。此后,经过南朝诗人谢眺等人的努力,山水诗得到进一步发展,以其清新、秀丽的风格与边塞、宫怨等其他题材的诗歌相区别。初唐王绩在雕琢浮艳的六朝余风之外独树一帜,朴素、清新的田园诗成为唐山水田园诗派的先驱。至盛唐,以王维、孟浩然为代表的一大批诗人继承陶渊明田园诗、谢灵运山水诗的传统并融会了两家的特点,从而形成了山水田园诗派,并达到文学史上的颠峰状态。
  王维的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光,艺术成就很高。无论是雄奇壮阔的景象,如“大漠孤烟直,长河落日圆”,还是细致入微的自然物态,如“明月松间照,清泉石上流”,他都能以对大自然敏锐的感受,抓住自然的色彩、声音和动态,或素描,或刻画,挥洒自如,意境独到。古人概括王维诗的艺术特色说:诗中有画,画中有诗。例:
《过故人庄》 孟浩然


故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。


《山居秋暝》王维

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。


《鸟鸣涧》王维
人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。

  
  山水田园诗写景的方法很多。①从观察景物的立足点和多角度描写景物,如高、低、俯、仰的变化。  ②绘形、绘声、绘色。“大漠孤烟直,长河落日圆” “细雨鱼儿出,微风燕子斜” “小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”  ③运用一些表达技巧,如虚实结合(“晓看红湿处,花重锦官城”),以动衬静(“月出惊山鸟,时鸣春涧中”),明、暗对比(“野径云俱黑,江船火独明”),以小见大(“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”),粗笔勾勒和细部描绘相结合(“千山鸟飞绝,万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”),典故和比兴手法的运用。 

小结:山水田园诗是指歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景寄寓自己的思想感情。以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练。常常运用借景抒情、寄情于景的抒情手法,及白描、衬托的表现手法。主题一般是:归隐田园,钟情山水,表达隐逸情怀;描绘山川美景,热爱祖国河山;厌弃官场黑暗,抒发闲适情调,表达自己决不同流合污的高洁品格。


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(4)边塞征战诗   

  从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代,由于战争仍频,统治者重武轻文,士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多,加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛,于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了,形成一个新的诗歌流派,其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
  边塞诗是唐代诗歌的主要题材,是唐诗当中思想性最深刻,想象力最丰富,艺术性最强的一部分。一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家,以亲历的见闻来写作;另一些诗人用乐府旧题来进行翻新的创作。参与人数之多,诗作数量之大,为前代所未见。其创作贯穿初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。其中初、盛唐边塞诗多昂扬奋发的格调,艺术性最强。例:

《出塞》(王昌龄)
秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。


《白雪歌送武判官归京》(岑参)
   北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开。


  这是唐代诗人岑参公元754年(天宝十三年)在轮台写的一首送别诗,色彩瑰丽浪漫,气势浑然磅礴,堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。这首诗抒写塞外送别、客中送客之情,但并不令人感到伤感,充满奇思异想,浪漫的理想和壮逸的情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。全诗内涵丰富,意境鲜明独特,具有极强的艺术感染力。

小结:边塞征战诗主要描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放。主题一般是:建立功业的渴望;保家卫国的决心;山河沦丧的痛苦;久居边关的乡愁;塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈;报国无门的怨愤和归家无望的哀痛,对统治者穷兵黩武的怨恨和厌战情绪。




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(5)羁旅行役诗  

  这一类诗歌主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人。写作上或触景伤情,或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归),或托物传情(月、雁、笛、柳),或因梦寄情,或妙喻传情。
例:《枫桥夜泊》(张继)

  月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

  张继生卒年均不详,天宝十二年,(公元七五三年)登进士。然铨选落第,归乡,途中夜泊苏州城外,写下了这首诗。这首七绝,是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。诗人选用落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人等意象,造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕:城、寺、船、钟声,是一种空灵旷远的意境。夜行无月,本难见物,而渔火醒目,霜寒可感;夜半本应寂静,却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照,无声与有声衬托,使景皆为情中之景,声皆为意中之音,意境疏密错落,浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永,在姑苏城的夜空中摇曳飘忽,为那里的一桥一水,一寺一城平添了千古风情,吸引着古往今来的寻梦者。诗人运思细密,短短四句诗中包蕴了六景一事,用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境:江畔秋夜渔火点点,羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼:一静一动、一明一暗、江边岸上,景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融,共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。这首诗采用倒叙的写法,先写拂晓时景物,然后追忆昨夜的景色及夜半钟声,全诗有声有色,有情有景,情景交融。
  
小结:飞鸿曾有文章论及“羁旅诗与盛中晚唐气象”,有兴趣的朋友可以到下列地址阅读。这里不赘述。
  http://www.ywewy.com/forum/viewtopic.php?t=82




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(6)送别诗   

  古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别。离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同,故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在劝勉、鼓励、安慰,有的兼而有之。例:

王维《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

 
  
  送别诗要写得适合对象。人间的交情是有深浅之分的。写给深交者,如果情写浅了,写不出交情的独特细腻处,这诗就失败了。但如果只有一般的交情,却把这情写得缠缠绵绵、要生要死,也是不恰当的。元二要出使,任务很光荣,是不该对他讲丧气话的。但毕竟是一场朋友,也应该表示出适当的留恋。王维这诗就正符合以上要求。他实际上只说了些客套话,但他能把这些客套话化为新颖独特的意象来说,这才是他这首诗成功的秘密。


《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

   
  李白由衷佩服孟浩然。首先是佩服其人品。这有《赠孟浩然》可证,这首诗和《送元二使安西》大不相同:它没有普泛性,是只能送给孟浩然一个人的。三四两句脍炙人口,诗人借景抒情,表达了深深的留恋和不舍之情。
   

《芙蓉楼送辛渐》王昌龄
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。


  宋玉《九辩》有名句:“??栗兮若在远行,登山临水兮送将归”,传达出一种身为远客而送人归家者的特殊的悲哀。乡情,是农耕社会的永恒主题;思乡,是所有游子共同的心底的痛。“寒雨连江夜入吴”,迷茫的夜色与游子凄冷的心情契合无间。“平明送客楚山孤”,人地生疏,所认识的人偏又和自己不同路,而且他要走的还是归家的路。客中送归客,人家多么幸福,自己多么倒霉!我们可以想象他这时的神情:面对无可比拟的孤寂,万般无奈。但任何事态都不足以摧垮他向往圣洁的精神。他用“冰心玉壶”的意象来表现皎洁晶莹,珍雅高贵,超凡脱俗的情怀境界!王昌龄被称“七绝圣手”,是名不虚传的。“一片冰心”句是化用鲍照《白头吟》中“直如朱丝绳,清如玉壶冰”句意。

《雨霖铃》 柳永

 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。  多情自古伤离别,更那(nǎ)堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。

  《雨霖铃》词牌名,也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃,故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
  这首词是柳永的代表作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪,活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意,不得不离开京都远行,不得不与心爱的人分手,这双重的痛苦交织在一起,使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的情景。全词由别时眼前景入题。起三句,点明了时地景物,以暮色苍苍,蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句,既写出了饯别欲饮无绪的心态,又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事,语简情深,极其感人。“念去去”二句,以“念”字领起,设想别后所经过的千里烟波,遥远路程,令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开,概括离情的伤悲。“多情”句,写冷落凄凉的深秋,又不同于寻常,将悲伤推进一层。“今宵”二句,设想别后的境地,是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸,勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结,情人不在,良辰美景、无限风情统归枉然,情意何等执着。整首词情景兼融,结构如行云流水般舒卷自如,时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进,一步步将读者带入作者感情世界的深处。

小结:送别诗常常运用借景抒情、融情于景、以乐景写哀情、虚实相生的表现手法,常常运用典故,进行细节描写,来抒发离情别绪,表达不舍和留恋或者慰勉之情。




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(7)悼亡诗

  西晋潘岳最早创作《悼亡诗三首》,写对其妻子去世后经久难泯的怀念,遂开悼亡诗一途。齐梁间诗人沈约、隋诗人薛德音,俱有同题为“悼亡”的诗,都是悼念亡妻的。梁代江淹有《悼室人》十首,也是悼亡之作。诗人中,以唐之元稹和李商隐的悼亡之作最有名,词人中,以宋代苏轼和清代纳兰性德的悼亡词最有名。

  悼亡诗词一如哀祭文,其要在于感情的真挚而不在于字面上的刻骨铭心,苏轼《江城子》中“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”数句,即因此而传诵。又因为悼亡诗词悼念的不是那些志存高远的士人之辈,而是与诗人久居一室的妻子,所以写来多亲昵之语,又多撷取妻子在世时的许多生活琐事,并与妻子死后人亡物在作比较的方式表达感情。元稹的悼亡诗且多议论,这是因为元妻韦丛生前不但与丈夫恩爱,且甘于贫贱、品性高尚,所以元稹诸如“诚知此恨人人有,贫贱夫妻百事哀”(《遣悲怀》其二)、“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”(《离思》其四)这些句子也成为传诵不衰的名句。例:

《江城子》(宋・苏轼)

  十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
   
《南乡子 为亡妇题照》(清・纳兰性德)

  泪咽却无声。只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识,盈盈。一片伤心画不成。  别语忒分明。午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦,更更。泣尽风檐夜雨铃。
  
  这首词上阙泣诉:欲哭无声,内疚从前不够珍视夫妻深情。画幅画也算再见见面吧!仿佛妻子含笑的仪态犹在眼前。但伤心啊, 执笔却难画!下阙中似乎在自言自语:比翼鸟儿的梦啊,半夜竟醒了,可分别的话儿好象还在耳边啊!“卿自早醒侬自梦”一句也颇令人咀嚼慢品。卿者,可按第二人称,同时连用时又用作夫妻称谓。侬者,方言作第二人称,古时多用第一人称。按“卿你侬我”解,“亡妻你早醒了我还在梦中啊”,字面看似说反语,而暗有庄子梦蝶之意吧!直到天明,哭声交织着风声雨声和远远飘来的铃声!

小结:悼亡诗由于投入了真挚的情意,所以常常自觉地运用今昔对比,典故,细节描写,虚实结合等手法来抒发物在人亡的沉痛与怀念之情。




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(8)讽喻诗
  讽喻诗的特点是反映国事民生,可发挥政治上的美刺作用,符合儒家的比兴传统。如白居易的《卖炭翁》充分揭露了当时政治的黑暗和人民的苦痛,体现出对社会、对人民的强烈正义感和责任感,这是白居易的讽谕诗最值得肯定的地方。例: 

《红线毯》(唐 白居易)

  宣州太守知不知?一丈毯,千两丝!地不知寒人要暖,少夺人衣作地衣。
  
  《红线毯》是白居易创作的《新乐府》诗中的一首。这首诗通过宣州进贡红线毯的事,对宣州太守一类官员讨好皇帝的行为加以讽刺,又着重地暴露最高统治者为了自己荒淫享乐,毫不顾惜织工的辛勤劳动而任意浪费人力物力的罪恶。从结尾两句,可以清楚看出浪费那么多的丝和劳力去织地毯,势必影响许多人穿不上衣服。作者在诗中对这种现象进行直接谴责,感情强烈。

《玄都观桃花》(唐 刘禹锡)

  
紫陌红尘拂面来,无人不道看花回。玄都观里桃千树,尽是刘郎去后栽。
  

《再游玄都观》(唐 刘禹锡)

  
百亩庭中半是苔,桃花开尽菜花开。种桃道士归何处?前度刘郎今又来。

  
  刘禹锡不仅心胸比较开阔,遇事能想得开,而且有一股不服气的倔劲儿。他被贬到湖南长德,待了十年。召回长安后,到玄都观去赏桃花,写了一首惹祸的诗,就是《玄都观桃花》。意思是说如今满朝新贵,像盛开的桃花一样红火,都是我刘郎被赶出长安以后,爬上来的呢。因为这首诗,他又被贬到连州(今天广东北部州和四川奉节),贬来贬去一贬又是十四年,等他五十七岁再回到长安时,玄都观里的桃花已荡然无存,只剩下一片乱草。这老先生不怕惹祸,又写了一首《再游玄都观》,这等于说满朝新贵曾经像盛开的桃花一样鲜艳,如今又都默无声息了。可是我这个当年被赶走的刘郎,今天又回到这里。不仅如此,他还在小序中声言要“以俟生游”,就是说他以后还要来,看看这玄都观还会变成个什么样子。

小结:讽喻诗往往借题发挥,以小见大,通过摹写一些细小而有代表性的意象表达自己对时事或史实的见解,一般有讽刺批评的意味。




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(9) 闺怨宫怨诗

  古代以女性的哀怨为主题的诗大致有两类,一类是宫怨诗,专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情;一类是闺怨诗,则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤,或者少女怀春、思念情人的感情。

  闺怨诗大致有这样一些主题:一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念,表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀;二是表达对出门在外的丈夫的思念,表达女子的柔情别绪,忧愁伤感;三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨,表达对自由和幸福生活的向往。例: ·
《行宫》(唐·元稹) 
寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。 
 
《忆江南》(唐·温庭筠)
梳洗罢,独倚望江楼,过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白?洲。


小结:闺怨宫怨诗往往是男子借女子的口吻或模拟女子的语气来表达委婉的情怀。


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(10)即事感怀诗

  按字面理解,即事者指就事论事,针对某物某景,直接抒写。诗人大多以事为题,寓情于物,故而即事诗也多为情景交融的好诗。因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等的作品也很多。而因对某一事实现象不满表达讽喻之意的作品也不少。所以这一类的诗内涵最为复杂,与其他类别的诗有交叉的现象。例:

暮春苦雨即事(明末清初 德日女僧)


  年来惟有感伤多,九十春光总浪过①。 镜里容颜空自老,梦中诗句为谁哦②。   飞花满院销银蜡,细雨空帘锁黛蛾③。可惜繁华零落尽,香残酒冷奈愁何④!

注释:
①九十春光:谓春季之三春(孟春、仲春、季春),三个月共九十天。浪过:随意过去,犹言虚度。 ②哦:吟哦。③银蜡:即银烛,喻明亮之灯光、烛光。黛蛾:眉毛,尤指女性清秀弯曲之眉。④零落:凋谢或衰败。屈原《离骚》有句“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。”即此意。

  德日,明末清初江南泰州女僧。生卒年不详。俗姓蒋,名葵,字冰心。自幼早慧,识字知义,学诗则工。长归陈氏,一灯夜读,握笔著述,家人咸以女书生目之。内庭宴集,每饮酒高论,有名士风。赠夫妾诗有“娇痴我见犹怜尔”句,人称其德量。国变家败,出家为尼。著有《拂愁集》。
   
   
折桂令・荆溪即事(元・ 乔吉)

   
  问荆溪溪上人家,为甚人家,不种梅花?老树支门,荒蒲绕岸,苦竹圈笆。   寺无僧狐狸漾瓦,官无事乌鼠当衙。白水黄沙,倚遍栏干,数尽啼鸦。

  乔吉,元代太原(今山西太原市)人。寓居杭州,落魄江湖四十年。著杂剧十一种,现存《扬州梦》、《两世姻缘》、《金钱记》三种。散曲有《梦符小令》一卷。散曲多啸傲山水,风格清丽,朴质通俗,兼有典雅。其杂剧、散曲在元曲作家中皆居前列。
  
  《荆溪即事》以写荆溪岸边荒芜的景象来抨击元代社会黑暗,从古到今住在荆溪的人们就有种梅的习惯,可是当作者来到此地时却看不到一片梅花。他询问荆溪的人家,为何“不种梅花?”作者视野所及,到处是破败不堪,荒凉贫穷的景象:枯树支撑着院门,野草环绕着溪岸,生计无法解决,何谈去种梅花。这支曲子托物寄志,把描写荆溪两岸的荒凉同揭露当时的黑暗吏治交织在一起,“官无事乌鼠当衙”即是有力的一笔,表现了作者对统治者的强烈愤慨和对贫苦百姓的深切同情。




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第三章 近体诗的格律常识
第一节 押韵与平仄


  诗有格律,就像音乐有旋律一样,格律的作用就是使诗歌富有音乐美。创作乐曲有乐谱,创作诗歌也要有声律谱。所以写作近体诗必须讲究格律。
   
一、近体诗歌讲究声律和谐
  梁朝沈约提出“诗律”学说,后世称为永明诗律。其要旨是说:声律的协调,要音阶配合得适当。音的高低清浊要有变化,前面有轻音,后面就该有重音,一首诗里音韵不重复,两句之中轻重不雷同。弄清楚这些,才能说作诗。因为诗是韵文,要纳入歌曲,用以歌唱的。所以要有高低清浊,抑扬顿挫之分,才能悠扬悦耳。

  这些话的意思是,古代的诗就是用来配乐演唱的歌词,所以要讲究声律的和谐。依据永明诗律形成了一种新的诗歌体裁。到了唐代,人们就把这种诗体称为“近体诗”,以区别于唐以前产生的诗体,后者被叫做古体诗。
  所谓“格律”就是规则,包括声韵规则(押韵与平仄要求)和对仗规则。

二、诗歌的特点及声律和谐的条件
(一)押韵
1、押韵是诗歌的基本特点

  
  同世界上的任何古老民族一样,中国民歌也是在先民们的原始狩猎、祭祀、婚恋、放牧等活动中萌生并逐步流传起来的。所以,它很早就确立了“劳者歌其事,饥者歌其食”,“感于哀乐,缘事而发”的现实主义艺术传统。
  “断竹,续竹,飞土,逐肉。” 《吴越春秋》记载的这首《弹歌》,就是刘勰所说的黄帝时的民歌,它仅用了四个二言体的短句,就极其简括地描述了原始狩猎劳动的全部过程。你看:断竹,把竹子砍下来;续竹,把竹子接起来,作成弓箭;飞土,出发打猎了,尘土飞扬;逐肉,箭头追逐着动物,射到猎物了。把一个原始的狩猎场面写的多生动,多有气势!据说这就是流传下来的中国最早的一首诗了。诗中的“竹”、“土”、“肉”三个字在上古时发音相近,可见诗歌在兴起之初就很讲究音韵的和谐。
  再看《卿云》:“卿云烂兮,?缦缦兮。日月光华,旦复旦兮!这首《卿云歌》是虞帝舜禅让帝位给禹,大宴群臣百工时的集体唱和之作,其原意是对五帝禅让制度的歌颂,但由于其气象高浑而成为超越流俗的精品。“烂”即灿烂。“?”即纠,“?缦缦”指萦绕飘浮状。“旦”即日出,“旦复旦”即日复一日。整首歌的意思是:祥云灿烂,延绵不绝,日月光辉,永驻人间。这首诗短短16个字,对日月祥云做了精炼的描写,还运用了反复的修辞手法以及叠词,渲染出当时庄严壮丽的气象,表达了人对上天自然的崇敬之情。据说舜唱完《卿云歌》叹息道:“时哉夫,天下非一人之天下也。”据说,复旦大学的校名就取自这个典故。这首《卿云歌》1921年还被指定为中华民国的正式国歌。
  这两首诗说明,几千年前,诗歌就已经具备了它独特的声律格式:押韵。押韵是一首“诗”能够成为“诗”的最基本的条件。哪怕是打油诗,也不能不押韵。比如最有名的张打油的打油诗《咏雪》:“江山一笼统,井上黑窟窿。黄狗身上白,白狗身上肿。”
  再看一个小故事:县衙刚刚落成的洁白的影壁墙上突然出现一首“诗”:“六出纷纷降九霄,恰如玉女下琼瑶,有朝一日天晴了,使扫帚的使扫帚,使锹的使锹。”衙役报上来后,县令大怒,命缉拿涂鸦者。衙役经明察暗访,确定为卖油郎张某(人称张打油)所为,不容分说,索到县衙。不料卖油郎竟大呼冤枉,自辨道:俺张某自幼饱读诗书,岂是做此等下三烂文字之人乎?县令乃命其当场赋诗以显言之非妄。时值安史之乱,官兵困南阳,卖油郎乃迈着方步,摇头晃脑地吟诵道:天兵十万下南阳,县令听罢,大惊,道:出句气魄宏大,显见非影壁作者矣,请卒成之。卖油郎续吟:也无救兵也无粮。县令开始皱眉,接下来竟是:有朝一日城破了,哭爹的哭爹,喊娘的喊娘!县令大笑,乃命衙役押之发配南阳。从此,“打油诗”一词也就传扬开了。

  你看,连打油诗都得押韵,我们写格律诗还能不押韵吗?不要说打油诗了,连儿歌都是押韵的好听,小孩喜欢唱,喜欢背。有很多人写诗是不押韵的,有的是不懂得要押韵,或者不会押韵,押错了韵,有的则是不以押韵为然,不愿押韵。如果不押韵的话,那么你写出来的只能称之为文章,不能叫做“诗”。因为它不具有诗的“音韵美”。所以讲诗歌,首先要讲押韵。押韵,始能增加旋律之美。

  我们再举一些新诗的例子来看一看。
《沙扬娜拉》(徐志摩)

  最是那一低头的温柔,/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,/道一声珍重,道一声珍重,/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!

  这首诗写于1924年5月陪泰戈尔访日期间,是组诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》,再版时删去前十七首,仅留这一首。沙扬娜拉,日语“再见”的音译。

《翡冷翠的一夜》(徐志摩)

  你真的走了,明天?那我,那我,……/你也不用管,迟早有那一天;你愿意记着我,就记着我,/要不然趁早忘了这世界上/有我,省得想起时空着恼,/只当是一个梦,一个幻想;/只当是前天我们见的残红,/怯怜怜的在风前抖擞,一瓣,/两瓣,落地,叫人踩,变泥…… 唉,叫人踩,变泥——变了泥倒干净,/这半死不活的才叫是受罪,/看着寒伧,累赘,叫人白眼——/天呀!你何苦来,你何苦来……

  翡冷翠(Firenze,意大利文),现通译佛罗伦萨,意大利一个城市的名字。
   
《再别康桥》(徐志摩)

  轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。/那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。/软泥上的青荇,/油油的在水底招摇;/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。/那树荫下的一潭,/不是清泉,是天上虹/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。/寻梦?撑一支长篙,/向青草更青处漫溯,/满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌
/但我不能放歌,/悄悄是别离的笙箫;/夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥!/悄悄的我走了,/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。


寻李白(余光中)

  酒放豪肠,七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐

   
戏李白(余光中)

  你曾是黄河之水天上来/阴山动/龙门开/而今反从你的句中来/惊涛与豪笑/万里涛涛入海/那轰动匡卢的大瀑布/无中生有/不止不休/黄河西来,大江东去/此外五千年都已沉寂/有一条黄河,你已够热闹的了/大江,就让给苏家那乡弟吧/天下二分/都归了蜀人/你踞龙门/他领赤壁。

   
  显然,白话诗也是押韵的朗朗上口,不押韵就行之不远,传播不广。
  可见,我们学习写诗,第一步应当是确立押韵的思想。




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